El colectivo Papel Machete presentará su propuesta teatral multimedia La víspera de la abolición en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, con cuatro únicas funciones del 23 al 26 de octubre de 2025.
Respaldada por una poderosa fusión de títeres, máscaras, animación en stop motion, proyecciones de video y música en vivo, la obra —bilingüe en español e inglés— rompe esquemas al transportar al público hacia un futuro imaginado cargado de simbolismo político y reflexión social.
La historia se desarrolla en el año 2047, durante el último día de la última prisión del sur de Norteamérica. En un pueblo oculto y protegido por un sistema de imágenes virtuales, las personas encarceladas son explotadas para “minar agua”, un recurso que se exporta a las colonias espaciales donde habitan las élites. En medio de esta distopía, un grupo de abolicionistas y revolucionarios de la Alianza Caribeña logra organizarse para derribar el complejo industrial carcelario y abrir camino hacia la liberación colectiva.
“Nosotros no estamos ofreciendo respuestas concretas, pero estamos diciendo que tenemos que re-imaginar un mundo que no esté basado en el miedo, que no sea punitivo». -Deborah Hunt.
La víspera de la abolición imagina un Puerto Rico libre y un Caribe unido, que viajan en solidaridad hacia Estados Unidos para liberar la última cárcel.
El proyecto, bajo la dirección general de Jorge “Cano Cangrejo” Díaz Ortiz, está desarrollado e interpretado por integrantes de Papel Machete junto a artistas colaboradores como Deborah Hunt, Yussef Soto Villarini, Francisco Iglesias, Lizbeth Román y Aníbal “eL S” Quintero. Juntos, unen fuerzas creativas para dar vida a una puesta en escena que entrelaza arte, música y activismo.
Jorge “Cano Cangrejo” Díaz Ortiz, el director…
En entrevista con El Adoquín, Jorge “Cano Cangrejo” Díaz Ortiz explicó: “Es una obra de ciencia ficción futurística, se trata del último día de la última cárcel que surge de un cuestionamiento a la criminalización que vemos hoy día más y más. Como hacemos trabajo en el sur de Estados Unidos con diferentes organizaciones decidimos hacer una obra en la que el futuro es uno ya liberado. Esa es la premisa de la obra.”
El director añadió que la pieza se presentó previamente en Estados Unidos en inglés, y ahora en Puerto Rico se ofrecerá en español, aunque “hay personajes que hablan en inglés porque representan personajes como The Warden, la villana”. Sobre el aspecto multimedia, destacó: “Hace seis años atrás durante la pandemia hicimos películas y nos ayudó a crear ese mundo que estamos evocando en la obra. Es multimedia porque tiene películas en medio de la obra.”
«Trabajar con Deborah, quien fue mi maestra y ahora colega, ha sido una experiencia única. Poder haber hecho este proyecto que tiene ya cinco años trabajándose, ha sido fabuloso.” -Jorge “Cano Cangrejo” Díaz Ortiz, director.
Díaz Ortiz resumió el concepto central: “La obra ocurre con un Puerto Rico libre, un Caribe unido que parte a Estados Unidos a liberar la última cárcel en solidaridad con las comunidades de allá. En Estados Unidos la esclavitud se abolió. Excepto para la gente que está presa, por lo que están esclavizados, y de ahí parte la premisa de la obra.”
La mirada de Deborah Hunt…
La reconocida titiritera Deborah Hunt, quien estuvo a cargo de la dirección y diseño de muchas de las máscaras y títeres, compartió con El Adoquín su experiencia: “Es una obra con mucha gente, ha sido chévere. Yo suelo trabajar sola, tal vez con mi hija, pero esto ha sido un equipo bien chévere y comprometido, y los ensayos han sido maravillosos.”
Hunt reflexionó sobre el contexto de la obra y su vínculo con el presente: “La obra es en el futuro, 2047… Imagínate, las cosas hoy día están cambiando tan rápido, nadie esperaba esta aceleración de hechos, técnicas, identidad digital, del control. Aquí en Puerto Rico tenemos un montón de cárceles, es ridículo. La esclavitud fue abolida, pero no para prisioneros, no para convictos. Donde la esclavitud todavía existe es en Estados Unidos.”
Sobre la filosofía abolicionista que inspira la pieza, comentó: “Nosotros no estamos ofreciendo respuestas concretas, pero estamos diciendo que tenemos que re-imaginar un mundo que no esté basado en el miedo, que no sea punitivo. Cuando uno es abolicionista, se tiene que trabajar la mente de uno. Nuestra sociedad se basa en el juicio constante. Y en Puerto Rico, con el colonialismo, desafortunadamente estamos experimentando eso. Yo vengo de islas de Nueva Zelanda que fueron colonia de Inglaterra. Tenemos que constantemente despertar y pensar: ‘espera, mi reacción es una reacción colonizada’”.
Al describir la obra, Hunt añadió: “Realmente es una obra de títeres, máscaras, hay muchos visuales extraordinarios, hay música, es bien conmovedor. El mensaje es que estamos visualizando la libertad de Puerto Rico y la libertad de la gente. No creemos en el sistema carcelario. Es trabajo de colectivo. Si vemos, eso es en respuesta a nuestros tiempos también. Después del paso del huracán María, los centros de apoyo mutuo fueron el colectivismo, lo que apoyó al pueblo. Eso ha sido importante en el proceso.”
Una colaboración de hace dos décadas…
Sobre su trabajo conjunto, Jorge “Cano Cangrejo” Díaz Ortiz expresó: “Para mí trabajar con Deborah ha sido un gran honor. Trabajo con Deborah hace 20 años. Con ella empecé a hacer varios proyectos de títeres y de ahí surge la idea de formar Papel Machete. Trabajar con Deborah, quien fue mi maestra y ahora colega, ha sido una experiencia única. Poder haber hecho este proyecto que tiene ya cinco años trabajándose, ha sido fabuloso.”
Palabras de la productora Sugeily Rodríguez…
La productora de AgitArte, Sugeily Rodríguez, explicó la intención del montaje: “No se trata solo de contar una historia. El público podrá disfrutar de una puesta en escena muy rica en elementos visuales que se complementan para llevar un mensaje de reflexión social…
«…Deseamos usar el arte para llevar un mensaje que conecte con los debates actuales políticos y sociales que son pertinentes en nuestra sociedad”. – Sugeily Rodríguez, productora.
Además, destacó la aportación artesanal de las caretas: “Las caretas de vejigantes fueron creadas por Juan Pablo Vizcaíno Cortijo. Son una adaptación teatral de la tradicional máscara de coco de Loíza. Las caretas están construidas con coco seco y materiales reutilizados para crear una imagen futurista de nuestra resistencia afrocaribeña.”
Presentaciones anteriores y próximas funciones…
La víspera de la abolición se presentó en 2024 en el Paramount Theater de Boston y en 2023 en versión corta en el Teatro Victoria Espinosa, donde recibió gran acogida de la crítica y el público. Las nuevas funciones en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras serán: jueves, 23 de octubre de 2025 a las 8:00 p.m. Viernes, 24 de octubre a las 8:00 p.m., sábado, 25 de octubre a las 8:00 p.m. Mientras que la función del domingo, 26 de octubre a las 3:00 p.m., contará con intérpretes de lenguaje de señas.
Los boletos están disponibles en PRticket.com o en www.ontheeveofabolition.com. Mitad de precio para estudiantes con ID.
Fotografías fueron suministradas y de la página web On The Eve Of Abolition.
