Imagen: “The Country Club”. Rogelio Báez Vega.
La naturaleza retoma el espacio. Lo engulle, lo abarca en lento crecimiento. Un espacio en abandono, donde un pupitre tumbado y rodeado por plantas nos recuerda el abandono de nuestro sistema educativo. Donde hay asientos, pero ya no hay espectadores, ni espectáculo. Solo las estructuras que confundieron el crecimiento con el desarrollo.
En su primera exposición internacional individual, celebrada en la galería Lehmann Maupin en Londres, Rogelio Báez Vega nos hace mirar atrás del velo de la modernidad, el engaño que representó medirse con el otro, en diez lienzos. En una búsqueda desenfrenada de modernización (comenzando alrededor de la década de los cincuenta), se creó una visión, pasajera, impermanente, de lo que debíamos ser.
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Sus obras recontextualizan el espacio arquitectónico, creando una “ficción veraz”, un mundo en el cual lo imaginario nos toca con mayor propiedad que lo mimético. Como parte de la muestra, se expone The Country Club (2024), donde un paisaje edificado, bañado en luz dorada, se ve retomado por la vegetación. Esta corre por los bordes de una piscina vacía hace años, y sus ventanas delatan un espacio interior sin movimiento, un interior vacío.
Resort University (2024), un lienzo de gran formato (60” x 80”) resulta inmersivo, con un punto de fuga que llama la vista a la izquierda, hacia el fondo del pasillo, tropezándote con el follaje y el pupitre escolar tumbado. Curiosamente, es una de las obras que más vegetación muestra acorralando el espacio, como si el uso de esta en sus cuadros fuera una medida del abandono, pues no se han abandonado de igual manera los clubes sociales que la institución educativa del país.
El título de la muestra, Construct of a No-Country (tanto pudiéramos tomarlo como el constructo o la construcción del no-país), refleja, en gran medida, el fallido y engañoso proceso de modernización bajo la opresión colonial, donde la delimitación propia de las fronteras y la libertad se ven lentamente, sutilmente, desconstruidas.
Parece cuestionarnos, ¿Qué es lo propio de esta nación, no país Lo natural o lo construido, la belleza estética de una arquitectura que en instancias es ajena. Qué es lo que queda y lo que crece de ambas. Y es que, en esta misma suerte, Báez Vega construye sus obras de arte, como un albañil o un carpintero. La edifica con genialidad, erigiendo imaginarios de luz sobre la pasada arquitectura. En su declaración artística de la exposición, Báez Vega apunta, “En mi obra se tejen la denuncia de un coloniaje vil, la posibilidad de un humanismo más solemne, la desilusión y el fracaso, el orgullo y las aspiraciones en una serie de imágenes que condensan una amalgama de contradicciones confundidas en la belleza, el humor y el futuro incierto”.
Se destaca otra obra, que en este instante cuelga sobre suelo británico, The Beach House (2024). En técnica de cera fría, óleo y pigmento dorado sobre lienzo, levanta un realismo que trasciende la mimesis.
La textura del techo es palpable; se siente ante los ojos. El mar, que carga tanto belleza como torturas para el artista, se plasma en un campo casi tonalmente sólido, donde se ven pequeñas olas y el oscurecimiento hacia el horizonte. En la estructura, bajo las sillas que apuntan en dirección al mar, hay un suelo rojo, adoquinado, casi sanguíneo, donde el que se sentase, luego de salir del agua, podría secarse. Pero no hay bañistas. No entra en lo postapocalíptico, pero sí en lo posmoderno, eso que viene luego de una modernidad que no llegó.
