Desde el barrio Cerro Gordo de Bayamón, entre el verde del campo y el eco de los boleros que ponía su abuelo cada fin de semana, Andrea Sofía Matos comenzó a absorber el mundo con ojos atentos y oídos despiertos. Su formación no vino de visitas a museos durante la niñez, sino de una vida íntimamente ligada a la cultura: la música, el teatro, el cine y la literatura eran parte del aire que se respiraba en su casa. Su madre, escuchaba cada mañana Radio Universidad mientras la llevaba a la escuela, enseñándole, casi sin proponérselo, que el pensamiento crítico también sería la forma de ver la vida y vivir su practica curatorial.
Ese contexto familiar profundamente creativo fue, sin duda, la semilla de una trayectoria que hoy entrelaza el arte con la ética, el acceso con el afecto. Para Andrea Sofía Matos, la curaduría no es un ejercicio neutral de selección y montaje, sino una práctica de cuidado, de escucha activa y de compromiso radical con las comunidades. Su trabajo se guía por la representación como acto político, por el deseo de abrir espacio a voces e historias que han sido ignoradas o silenciadas. En sus propias palabras, “Puerto Rico ha sido siempre mi punto de partida y mi referencia principal”. Desde ahí, ha construido una voz curatorial profundamente crítica, pero también generosa.
Con más de ocho años de experiencia profesional entre Puerto Rico, Nueva York y Miami, tanto en instituciones privadas como públicas, Andrea Sofía Matos ha desarrollado una mirada compleja sobre la relación entre arte, poder e identidad. Su formación académica se solidificó en la Universidad de Nueva York (NYU), donde culminó en 2024 su maestría en Administración de las Artes Visuales con una tesis centrada en el arte del Sur Global en la ciudad de Nueva York. Obtuvo su bachillerato en Historia del Arte en la Florida International University, donde también se especializó en fotografía, otra de sus intrínsecas pasiones. Su tesis exploró el impacto de las mujeres fotógrafas antes y después de la Revolución Cubana.
La interseccionalidad atraviesa todo su trabajo. Para Andrea Sofía Matos, raza, género, migración y clase no son conceptos abstractos, sino realidades que deben guiar cada decisión curatorial. Se cuestiona constantemente qué voces están presentes y cuáles están ausentes, y por qué. Su mirada está entrenada para buscar en los márgenes, para identificar patrones de exclusión y transformarlos en oportunidades de visibilidad. Su experiencia como mujer puertorriqueña en la diáspora la ha sensibilizado aún más a los vacíos que deja la institucionalidad, y su trabajo es, en gran medida, una respuesta active y presente a esos vacíos.
Actualmente, es directora de desarrollo en Sabroso!, un proyecto curatorial y consultoría artística con base en Puerto Rico que trabaja activamente para conectar artistas con nuevas plataformas, coleccionistas, residencias y espacios de exhibición a nivel global. Desde Sabroso!, Andrea Sofía Matos ha reafirmado su compromiso con la creación de ecosistemas artísticos sostenibles, más justos y verdaderamente inclusivos.
Su paso por instituciones como el Bronx Museum of Art, Taller Boricua, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Locust Projects en Miami, y el Women Photographers International Archive ha consolidado su enfoque crítico y colaborativo. En cada espacio, ha aportado desde la investigación, la coordinación, la escritura, y la mediación cultural. Sobre todo, desde una conciencia aguda sobre el rol que el arte puede jugar en la vida cotidiana de las personas.
En sus curadurías más recientes, RicanVisions: Global Ancestralities & Embodied Futures, en The Latinx Project, ALMA: Echoes of the Nuyorican Movement en Taller Boricua, o I come from a place… en el Tiger Strikes Asteroid, Andrea Sofía ha combinado memoria, identidad y archivo para construir narrativas nuevas sobre la experiencia diaspórica y la hibridez caribeña. Estos proyectos, profundamente investigativos, parten muchas veces de la fotografía, el archivo familiar y el paisaje como mediadores de la memoria. Otros, como BOTANICÁRTE, han explorado la sanación, la corporalidad y la espiritualidad desde una mirada afrofuturista y decolonial.
Su afinidad por medios como la instalación, el videoarte, el arte textil y la fotografía no es casual. Hay una historia personal detrás: un tío abuelo ebanista, cuatro primos dedicados al cine, estudios de fotografía durante su bachillerato, y una fascinación de toda la vida por el dibujo. Estos medios, tradicionalmente marginados por las narrativas hegemónicas del arte, son para Andrea Sofía herramientas para subvertir jerarquías y repensar la historia desde nuevas materialidades.
El cuidado y la accesibilidad son pilares en su proceso curatorial. Desde la planificación inicial, piensa en cómo hacer que las exposiciones sean realmente accesibles. Comenzando con lo físico, rampas para personas con discapacidad, tipografías legibles, traducciones, asientos para quienes necesitan descansar. Hasta llegar a lo simbólico, materiales educativos, actividades gratuitas, vinculación con escuelas, comunidad local y personas mayores. No se trata solo de quién entra a la sala, sino de quién se siente representado en ella.
Para Andrea Sofía, la comunidad no es un espectador abstracto, sino un cuerpo plural. Quienes visitan, quienes viven en el entorno, quienes aparecen en las obras, quienes se ven reflejados y quienes aportan desde la distancia. Curar, en ese sentido, es también construir un espacio común donde todas esas presencias puedan coexistir.
Hoy, Andrea Sofía inauguró una nueva exposición el 16 de julio en Brooklyn titulada Objects of Memory, en el Black Brick Project. Es un proyecto que ha trabajado por más de un año y que propone una mirada expandida sobre la fotografía como objeto escultórico. Entre los artistas incluidos están Mónica Félix, Kevin Quiles Bonilla, Sebastián Meltz Collazo, entre otros. Además, continúa desarrollando una investigación independiente en Puerto Rico. Con el el título Analizando el Terreno: Retos y Oportunidades para les artistes puertorriqueñes. Donde busca crear un mapa de las condiciones materiales, económicas y políticas de quienes sostienen prácticas creativas en el archipiélago.
La historia de Andrea Sofía Matos es la de una curadora que entiende el arte no como adorno, sino como herramienta de cambio. Que ha hecho de su crianza en Bayamón, de su madre oyente de Radio Universidad y de su abuelo bolerista, una brújula ética. Que, con una mirada afilada y un corazón disponible, ha sabido habitar los márgenes. No solo para nombrarlos, sino para transformarlos en el centro de nuevas conversaciones.
Para más información, puede visitar los perfiles en Instagram: @andreasofiarm / @sabroso_projects / @puertoricoarts.
