Por Dr. Abdías Méndez Robles, Artista, crítico de arte (AICA), consultor
“Mira profundamente en la naturaleza y entonces comprenderás todo mejor.” –Albert Einstein (1879-1955)
La exposición Hábitat, del artista Gilbert Salinas, presentada desde el 7 de agosto de 2025, en el espacio Betsy Padín de la Liga de Arte, es un grito de inquietud, un discurso visual, una propuesta estética y, sobre todo, evidencia del lenguaje plástico coherente y consistente del artista. En ella, la figura orgánica, la naturaleza y lo ecológico, que junto a su paleta y sus formas orgánicas son su factura.
El artista
Gilbert Salina, artista puertorriqueño graduado de la Universidad de Puerto Rico, con un Bachillerato en Humanidades, con concentración en Arte (Pintura). Ha presentado su obra plástica en diferentes espacios de exposición en Puerto Rico e internacional. Entre las ferias internacional de arte que ha participado podemos mencionar Market Art + Design en Nueva York y CONTEXT Art Miami. Asimismo, la prestigiosa Saatchi Gallery lo incluyó en su iniciativa digital Saatchi Screen.
Salinas ha desarrollado un lenguaje pictórico distintivo, donde las formas orgánicas son el hilo conductor de su propuesta visual. A través de ellas, experimenta, explora y establece un diálogo reflexivo entre la obra y el espectador. Manipula el plano pictórico para generar estructuras, patrones y dimensiones que evocan elementos naturales. El uso de técnica mixta, aplicado con rigor y sensibilidad, le permite producir obras donde la espontaneidad intencionada genera múltiples niveles de lectura, con el que el espectador se concientiza o se identifica.
A lo largo de su carrera, el artista ha logrado validar, mediante su práctica constante, su interés genuino por la naturaleza y sus formas en evolución. Como él mismo ha expresado: “…me interesa la superficie envejecida del planeta y las huellas que el tiempo deja sobre la Tierra.”
La muestra: Hábitat
El artista nos presenta un conjunto de obras que reafirman su estilo y discurso: la presencia constante de formas orgánicas, la experimentación con lo natural y la preocupación por el entorno ecológico. Las piezas que componen Hábitat conforman una crítica responsable sobre el daño ambiental, la contaminación, el impacto ecológico y la necesidad urgente de una conciencia colectiva frente a la destrucción de la naturaleza.
A través de sus obras, Salinas nos habla de lo geológico, de la erosión, del cambio climático, de los desechos tóxicos y de la muerte de los ecosistemas marinos como los arrecifes. Pero, a pesar del tono crítico, también deja abierta una puerta a la esperanza, a la posibilidad de recuperación del hábitat, siempre que tomemos acción. Es una invitación al cambio.
La obra
La exposición, curada cuidadosamente por Catalina José Elías, inicia con una introducción visual compuesta por cinco piezas de pequeño formato, que sirven como preludio conceptual al título Hábitat. Esta palabra, proveniente del latín habitāre (habitar o vivir), hace referencia al lugar natural donde viven los organismos vivos. En este contexto, la obra de Salinas se convierte en una reflexión visual y ecológica sobre nuestro entorno natural y su fragilidad.
Entre las obras expuestas quiero enfatizar cuatro obras que considero referentes en el discurso del artista.
Derrame I y Derrame II. Estas dos obras, presentadas como un díptico, funcionan tanto en conjunto como de manera independiente. En ellas, Salinas ofrece una crítica contundente a los derrames de petróleo en los océanos, fenómenos que han afectado a Puerto Rico y al Caribe en repetidas ocasiones. Estos desastres provocan daños severos y, a veces, irreversibles al ecosistema marino.
En las obras, manchas negras verticales invaden con sutileza el lienzo, interrumpiendo formas que remiten a arrecifes o estructuras submarinas. La armonía de verdes, rosas, azules y ocres es violentada por el negro del «oro negro». El resultado es una composición visualmente atractiva, pero profundamente perturbadora. La belleza de la pintura contrasta con el mensaje crítico: el daño a nuestro hábitat es real y alarmante.
En Arrecife, Salinas interpreta visual y cromáticamente este órgano vivo del ecosistema marino. Las manchas azules representan el fluir del mar entre las formaciones de coral, invitándonos a ser parte y fluir en un espacio vital, donde la vida marina encuentra refugio. La obra sugiere movimiento, continuidad, y una cierta nostalgia por lo que se está perdiendo.
Bosque es una obra que nos presenta el verde marino, la vegetación marina. Esa otra realidad de nuestros mares, la amplia y diversa vida vegeta. Gilbert Salinas, nos pone en contacto con ese mundo marino desconocido para algunos, pertinente para la fauna marina y su eco ambiente, evocando la presencia de algas, pastos marinos y otros organismos que constituyen el paisaje vegetal del fondo marino. La cuidadosa selección de los tonos verdes y manchas azules, recrean la cosa vegetal sin ser literal. En forma sutil nos presenta una atmósfera marina, un paisaje abstracto y onírico, lleno de textura y profundidad.
La obra Karso es un homenaje visual al paisaje kárstico. Este se forma principalmente por la disolución de rocas solubles, especialmente Caliza (carbonato de calcio) que es la más común, Dolomita (carbonato de calcio y magnesio), Yeso (en algunos menos comunes) y Mármol en ciertos casos (derivado de la caliza). Estas rocas se erosionan con el paso del agua, formando cuevas, dolinas, grietas, y otras estructuras típicas del Carso. Estas formaciones presentan una rica variedad de colores como el gris claro a gris oscuro (por la caliza predominante), el blanco (en áreas con calizas más puras), el “beige” o amarillento (cuando hay impurezas minerales) y el rojizo o marrón (debido a la presencia de alto contenido de óxidos de hierro).
En la obra, Salinas logra capturar la densidad y textura del paisaje, mientras que la forma refuerza el contenido. Aquí, lo visual y lo conceptual se integran con fuerza, haciendo del título y la imagen una unidad inseparable.
Conclusión…
Hábitat es mucho más que una exposición de arte: es un llamado urgente y sensible a mirar nuestro entorno con ojos críticos y empáticos. La obra de Gilbert Salinas no solo se distingue por su dominio técnico y estético, sino también por su capacidad de generar conciencia a través de formas orgánicas, colores cargados de simbolismo y composiciones cuidadosamente construidas.
En un mundo donde la naturaleza se ve amenazada por la acción humana, Hábitat se presenta como una voz pictórica que documenta, denuncia y propone. Salinas nos recuerda, con fuerza y belleza, que la naturaleza no es un recurso ilimitado, sino nuestro hogar compartido. Y aún estamos a tiempo de protegerlo.
