La Compañía de Teatro Anamín Santiago, Inc. (CTAS) continúa su programación teatral 2026 con el estreno en Puerto Rico de la micropieza Gorda, escrita por Sandra Nía Rodríguez. La obra se inscribe dentro de un conjunto limitado de propuestas escénicas que plantean personajes femeninos alejados de los estándares corporales predominantes en la industria teatral. Para el rol protagónico se realizaron audiciones, de las cuales resultó seleccionada la actriz Yoanna Sánchez.
Sánchez es creadora de contenido en la plataforma TikTok, donde publica las cápsulas tituladas “Nadie me preguntó, pero…”. Su formación actoral incluye estudios en el Departamento de Teatro de la Universidad del Sagrado Corazón, bajo la mentoría del actor Rocky Venegas, y en EYFA, Estudio y Formación Actoral, con Ángel Mánuel y Karlos Khalil. Además, ha desarrollado trabajos en cine y publicidad.
La dirección y producción están a cargo de Anamín Santiago, quien fue invitada a liderar el montaje por la propia dramaturga.
Sobre Sandra Nía Rodríguez…
Rodríguez cuenta con una trayectoria que integra el canto, la poesía, la narrativa y la producción cultural. En 2023 fue reconocida por el Pen Club de Puerto Rico Internacional con el Premio Nacional de Cuento por su libro Guarida de cosas, y recibió dos menciones honoríficas del Latino Book Award en las categorías de Mejor Primer Libro de Ficción en Español y Mejor Libro de temática LGBTQ. Sus inicios como actriz se remontan a los grupos teatrales de protesta de finales de la década de 1970 en Puerto Rico y Nueva York, y su obra aborda temas como la afrodescendencia, la espiritualidad femenina, la violencia de género, las narrativas LGBTTQ+ y la equidad social.
Obra de teatro contra la gordofobia…
Gorda surge originalmente como un cuento inspirado en el desenlace de otro relato del escritor Richard Cardona. La pieza tuvo su estreno en agosto de 2025 en Los Ángeles, California, dirigida por Emanuel Loarca para el Festival de Diez Minutos. Forma parte de una serie de textos que Rodríguez ha desarrollado para actrices de cuerpos grandes y pieles oscuras. Sobre este enfoque, la autora ha expresado: “Cuerpas, nuestras cuerpas… He creado personajes para nosotras las que no nos dan papeles de reinas ni de princesas. He diseñado roles protagónicos para nosotras las mujeres grandes, pelo hirsuto, oscuras de piel, pechos amplios.”
La obra se presenta por primera vez en Puerto Rico durante el mes de febrero en el Teatro en 15, Sala #1, en San Juan. En escena, Yoanna Sánchez comparte con el actor Javier Rivera Pastrana. El diseño de luces es de Andrea Soto, la regiduría está a cargo de Luis M. Mendoza Morales y la dirección y producción corresponden a Santiago.
Sobre el contenido de la pieza, la directora explica: “La trama es sencilla, así puede dar paso a la complejidad. Trata sobre esta puertorriqueña de cuerpa voluminosa, quien llega a una barra en Manhattan, luego de un concierto en el que participó con su mejor amiga como parte de un curso musical. El lugar es un bar ‘after-hours’. En este, el grupo termina la noche luego de comer morcillas en la concurrida y famosa calle 116. Durante el curso ha hecho amistad con un trompetista. Él desea acompañarla a su casa. Ella siente que se ofrece solo con intenciones meramente sexuales. Toda la agresión social que ha recibido desde niña por ser gorda genera una tormenta en su cabeza. Va del drama psicológico a la gracia que generan las situaciones extremas.”
Santiago añade que la obra utiliza la técnica del monólogo interior o flow of consciousness, desarrollada por escritores puertorriqueños de la década de 1940. Al respecto señala: “Sandra Nía maneja a la perfección esta técnica. Me percaté de que el trompetista, que apenas tiene parlamentos, es quien habla en tiempo real y que la protagonista habla muy poco en ese plano, pero su pensamiento audible constituye la obra. Buscamos generar esos dos planos. Javier Rivera Pastrana lo ha entendido muy bien. Su personaje es gracioso y parece hablar todo el tiempo en su registro real, mientras Yoanna va llevando el drama interior y sonoro con gran aplomo y talento.”
La propuesta visual del montaje se apoya en elementos asociados a la comunidad puertorriqueña en Manhattan. Bajo el concepto de la directora, Patricia Morales, Ángel Agosto, Daniel del Valle y Luis Mendoza recrean un espacio que incorpora símbolos como la bandera de Puerto Rico, la hamaca, discos de música afrocaribeña y referencias visuales a figuras culturales, junto a una ambientación musical basada en ritmos caribeños.
Las funciones se presentan cuatro veces por noche, de 7:00 p.m. a 10:00 p.m., y los domingos de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Los boletos se adquieren en la entrada del teatro. Se recomienda llegar con anticipación.
