La exhibición Laberinto: Conciencia espiritual, del artista puertorriqueño Diógenes Ballester (Playa de Ponce, 1956), se presenta en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) desde este próximo jueves como una experiencia inmersiva donde convergen el arte, la espiritualidad y la filosofía decolonial de la Arteología, en una propuesta que integra instalaciones, xilografías y elementos interactivos a lo largo de un recorrido conceptual y sensorial.
Curada por la especialista Neyda Martínez, profesora asociada del Programa Graduado de Gestión de Medios de The New School – Parsons, Nueva York, y becaria del Sundance Institute, es hija de la diáspora puertorriqueña y cuya carrera en las artes comenzó en el Chicago International Art Expo. Las instalaciones y obras en Laberinto exploran temas como la identidad, la memoria, la migración y la ascendencia indígena y afro a través del dibujo, la escultura, la pintura y los medios digitales.
Un recorrido desde el epicentro
La exposición está creada e inicia en un epicentro simbólico, marcado por la presencia y el reflejo del sol. Desde ese punto central, el visitante puede desplazarse hacia distintos espacios o “portales”, cada uno con una representación específica dentro del universo conceptual del artista.
En este entorno, Ballester resalta la energía solar como fuerza vital y eje de la experiencia. La muestra incorpora un reloj de frecuencia diseñado por el artista, que responde a las energías del entorno y a la posición del sol, articulando una relación entre arte, tiempo y cosmos.
Según explicaron a El Adoquín durante un recorrido de la instalación, este reloj funciona como una intervención cibernética vinculada a un sistema universal coordinado con la NASA, aunque su programación y concepto son originales del artista.
Arte, tecnología y movimiento
La dimensión tecnológica de la exhibición se manifiesta en la interacción constante entre sus elementos. Francisco Quiñones, parte del equipo de trabajo, explicó durante el recorrido que las piezas están programadas para responder a coordenadas solares: cada cinco minutos se mueven los elementos más pequeños, mientras que las estructuras mayores lo hacen cada 25 minutos.
Cada pieza contiene una pequeña computadora que funciona como transmisor, comunicándose con otras dentro de la instalación. Este sistema convierte la exhibición en un proyecto que une la energía cibernética y solar, donde el visitante puede identificar la posición del sol según la disposición de los elementos.
Nueve portales, cinco elementos
La muestra se articula en nueve “portales”, cada uno concebido como una instalación independiente dentro del conjunto. En ellos se integran los cuatro elementos naturales —agua, tierra, fuego y aire— junto a la quintaesencia o éter, configurando un sistema simbólico que atraviesa toda la obra, ya que son “elementos primordiales en la vida que nos afectan todo el tiempo”, explica el artista.
Entre las piezas se destacan instalaciones como Registro libre, El tesoro de Doña Milla, El lamento de la Tierra y Globalización, posindustrialismo y sincretismo, así como obras emblemáticas como el grabado Historia de la Memoria Colectiva —presentado en el Museo Nacional de Cracovia— y Memory of Nature: Rhythm of Life, considerada una de sus obras maestras.
Memoria, migración y experiencia personal
Uno de los espacios más significativos se ubica en el área noroeste, donde se presenta una obra realizada durante la estadía del artista en París, vinculada a la muerte de su padre y a la experiencia de migrantes africanos en esa ciudad.
En esta sección también emerge el uso del carbón como material simbólico. El artista relató que su interés surge tras su participación en un foro multicultural en Haití, donde observó el contraste fronterizo con República Dominicana y el impacto de la industrialización y la globalización en el uso del carbón como recurso cotidiano.
Otra de las piezas centrales se inspira en el poema The Crying of the Earth (El llanto de la Tierra), escrito por su esposa quien falleció. La obra aborda la protección del planeta y la relación emocional y espiritual con la Tierra.
Arteología: filosofía y práctica
La exposición está anclada en la Arteología, definida como la ciencia que estudia el diseño y la producción de artefactos, así como la transformación de las cosas a partir de sus principios y causas.
Esta filosofía ha guiado por más de cuatro décadas la práctica del artista, integrando conocimiento científico, procesos tecnológicos y reflexión espiritual en una misma propuesta estética.
A lo largo del recorrido también se incorpora la historia oral, reforzando el carácter experiencial de la muestra, que el propio artista describe como una forma de “performance” donde el espectador activa la obra al transitarla.
Una obra viva y en constante movimiento
La exhibición incluye representaciones de la mujer africana, el amor profundo y la creación de la humanidad, piezas trabajadas en encáustica y objetos escultóricos interactivos.
El reloj de frecuencia, eje conceptual del proyecto, cambia según el elemento predominante en cada momento, generando una experiencia dinámica donde arte y tiempo se entrelazan continuamente.
Asimismo, la muestra incorpora una serie creada por el artista durante su participación en la Bienal Internacional en China, a solicitud del MAPR, donde permaneció tres meses como invitado especial.
Un mensaje universal
Desde su raíz en La Playa de Ponce, Ballester honra la herencia afroindígena recibida de sus padres, integrando tradición, espiritualidad y contemporaneidad en una propuesta que dialoga con lo global sin perder su anclaje local.
La exhibición estará disponible en el Museo durante los próximos meses y forma parte de una programación que incluye charlas, conversatorios y recorridos guiados por el artista y especialistas invitados.
Actualmente, Diógenes Ballester reside en su pueblo natal de Ponce, donde dirige la Casa de Arte y Cultura en La Playa de Ponce, espacio desde el cual continúa desarrollando su práctica artística.
El Museo de Arte de Puerto Rico abre de miércoles a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Para más información sobre esta y el resto de su programación, puede visitar www.mapr.org.
A continuación la programación que acompaña esta exhibición:
Viernes, 20 de marzo I 4:00 p.m.
Conversatorio
En el marco de la Cumbre Internacional de Afrodescendencia
Panelistas: Diógenes Ballester, Neyda Martínez y Jorge Figueroa
Modera: Mayra Santos Febres
Lugar: Mezzanine l Piso 4
Jueves, 7 de mayo I 6:00 p.m.
Presentación del catálogo de la exhibición
Panelistas: Diógenes Ballester, Dra. Noel Sholars y Christian Soto Martín
Modera: Neyda Martínez
Lugar: Gran Salón Triple S (Atrio) l Piso 3
VISITAS GUIADAS
Sábado, 28 de marzo I 11:00 a.m.
Recorrido curatorial
Con Diógenes Ballester y Claudia Delaplace, Asistente curatorial
Lugar: Galería Bertita y Guillermo L. Martínez l Piso 4
Jueves, 9 de abril I 6:00 p.m.
Recorrido curatorial
Con Diógenes Ballester y Neyda Martínez, Curadora invitada
Lugar: Galería Bertita y Guillermo L. Martínez l Piso 4
Jueves, 28 de mayo I 6:00 p.m.
Con Diógenes Ballester y Juan Carlos López Quintero, Curador MAPR
Lugar: Galería Bertita y Guillermo L. Martínez l Piso 4
TALLERES
Jueves, 16 de abril I 6:30 p.m.
Conoce la técnica de la encáustica
Utiliza crayones derretidos para crear una obra de arte
Lugar: Talleres l Piso 1
Sábado, 13 de junio I 1:30 p.m.
Introducción a la intervención tecnológica en el arte, Parte I
Conoce los programas que sostienen la obra artística de Diógenes Ballester
Recursos: Francisco Quiñones y Jesús Pacheco, Akitá LLC
Lugar: Salón Multiusos l Piso 1
Sábado, 11 de julio I 1:30 p.m.
Introducción a la intervención tecnológica en el arte, Parte I
Conoce los programas que sostienen la obra artística de Diógenes Ballester
Recursos: Francisco Quiñones y Jesús Pacheco, Akitá LLC
Lugar: Salón de computadoras l Piso 1
