Por: John Rivas
En la educación artística contemporánea, existe la falsa creencia de que las disciplinas académicas tradicionales han cedido su espacio ante la inmediatez digital. Sin embargo, el rigor metodológico que ocurre dentro del aula universitaria disuelve esa noción. Ejemplo fidedigno de esta resistencia creativa es el curso PUCO 3035: Fundamentos del Dibujo, bajo la dirección de la profesora Yanira Delgado en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Carolina.
El proyecto final de este ciclo, Bodegón a Lápiz de Color, supuso un verdadero manifiesto técnico para los estudiantes. Desarrollada entre finales de mayo y principios de junio, la ejecución de esta naturaleza muerta sirvió como el escenario definitivo para la domesticación de la mirada y el dominio del volumen, el color y la composición a través de un medio analógico.
Lejos de la simple réplica fotográfica, el proceso pedagógico exigió un orden riguroso. Cada estudiante inició con el análisis de iluminación mediante diagramas de luces y sombras en papel de calco (tracing paper). Desde la delimitación matemática de los márgenes en el papel — donde la pulcritud formal es parte del respeto a la obra — hasta el trazo de contornos suaves, el proyecto demandó una paciencia minuciosa.
La verdadera revelación emerge en la madurez cromática. La cátedra exigió una profunda experimentación con la teoría del color, obligando a los alumnos a recurrir a los tonos complementarios para la generación de sombras, desterrando el recurso fácil del negro. La aplicación sistemática de capas sucesivas, transitando de valores claros a oscuros, junto a técnicas de difuminación precisas, dotó a cada pieza de una profundidad sobrecogedora, ensalzada por fondos que complementan armónicamente cada objeto.
Al evaluar el impacto de esta experiencia en el desarrollo de la matrícula, la profesora Yanira Delgado destacó el valor de la constancia sobre el lienzo de papel: «El verdadero reto para los estudiantes no fue el manejo del lápiz de color, sino aprender a desacelerar el ritmo y observar con detenimiento. En una época regida por lo inmediato, el bodegón les exige habitar el espacio, descifrar cómo la luz golpea un objeto y entender que la profundidad se construye pacientemente, capa por capa. Ver la evolución de sus miradas plasmada en el papel y su dominio en las mezclas complementarias es el mayor logro de este proceso».
El resultado de este esfuerzo colectivo queda evidenciado al observar al grupo de estudiantes posar con orgullo junto a la profesora Yanira Delgado. En sus manos, los alumnos sostienen con aplomo sus bodegones enmarcados: una serie de composiciones que transitan desde contrastes primarios vibrantes hasta delicados estudios lumínicos en vajillas y frutas.
Ver estas obras terminadas no es solo presenciar el cumplimiento de una rigurosa evaluación de 130 puntos; es atestiguar el nacimiento de una nueva sensibilidad artística. En cada capa de color depositada con precisión, estos jóvenes demuestran que los fundamentos del arte siguen siendo el pilar insustituible sobre el cual se edifica la excelencia. Enhorabuena a la profesora Yanira Delgado y a sus estudiantes por cultivar el arte con rigor, observación y pasión.
Imagen suministrada. Foto por: Carlos Montalvo / CREP UPR Carolina.
