La obra Morir de Noche del dramaturgo Roberto Ramos-Perea, estrenará el próximo 6 de septiembre en el Teatro Victoria Espinosa, anunció recientemente la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Alejandro Tapia y Rivera. La pieza es protagonizada por Mariana Quiles como “Sien”, Israel Solla como “Emile Zolá”, Ada Luz Santos como “Teresa Van Gogh” y la actuación especial de Ugoh, como el joven “Vincent Van Gogh”.
Sobre este particular, El Adoquín conversó con Mariana Quiles, quien además de ser protagonista, trabajó en las coreografías de la obra. Aquí, Quiles interpreta a dos personajes que son prostitutas y tienen una relación con el personaje de Vincent. Según nos cuenta la actriz, aunque la relación de cada una con Vincent es amorosa y sexual, son desde dos puntos de vista diferentes, ya que una es desde el amor, mientras que la otra es desde la admiración y lo carnal.
“Interpretar dos papeles a la vez es súper difícil porque una es muy etérea onírica… Como estoy haciendo estos dos personajes que ya no están con Vincent, que viven en su recuerdo, están en otro plano, por lo que es una cosa más no realista. En términos psicofísicos, tengo que trabajar con la decadencia del personaje de Sien, quien es adicta a la heroína. Es muy difícil, porque no se pueden parecer, pero es la misma actriz. Tengo que buscar tonos, capas, oscuridades y conflictos distintos. Una es más poeta que la otra, una es más inteligente que la otra. Es un proceso que toma tiempo estudiarlo, internalizar para luego sacarlo al exterior y que el público lo pueda ver”, sostuvo la actriz.
Proceso creativo…
En cuanto al proceso creativo en el montaje de la obra, nos señala que han ido poco a poco, ya que se ha dado una etapa que incluyó un análisis del texto a profundidad, “dado a la rapidez e inmediatez de hacer teatro en este país”, sostuvo. “Explorar el trabajo del cuerpo con el otro, porque hay mucho contacto físico, hay unas danzas… ha sido interesante y enriquecedor”, añadió.
A preguntas sobre cómo es trabajar con Roberto Ramos-Perea, Quiles indicó: “En términos de análisis de texto, en este país es Roberto Ramos-Perea. He trabajado con muchos directores, pero no hay nadie con el conocimiento y la pasión como él. Él se sienta con nosotros línea por línea a discutir. Nos escucha (las opiniones), hace los ajustes y nos instruye».
Sobre Mariana Quiles…
Mariana Quiles es hija del fenecido actor, director escénico, profesor universitario, crítico e investigador teatral Edgar Quiles Ferrer. Nos cuenta que cuando era niña, acompañaba a su padre a los ensayos y que el teatro le parecía “lo más aburrido del mundo”. Al ser una niña hiperactiva, la matricularon en cursos de ballet ya que la ayudaban a controlarse. Como no le llamaba la atención, pero tampoco tenía muy claro qué estudiar, decidió irse por Biología en la Universidad de Puerto Rico (UPR).
Aquí tomó una electiva con el actor, profesor y director Dean Zayas. Quiles fue poco a poco destacándose en la clase, ya que estaba acostumbrada a presentarse frente a un público con el ballet. Zayas fue descubriendo el talento de la estudiante, por lo que le cuestionó por qué no se cambiaba de Biología a Drama. Sin consultarle a nadie, decidió hacer el cambio, un cambio que no fue del agrado de su papá en ese momento, por ideas sobre “falta de taller” o “mala paga”.
Aunque hizo ejercicios de cortometrajes en la escuela de comunicaciones de la UPR, empezó a hacer cine formalmente en Chile, país donde realizó su maestría práctica. Quiles lleva cerca de tres décadas trabajando en el teatro, también llegó a realizar proyectos televisivos como películas de Vicente Castro y en programas de televisión como Mi Familia con Otilio Warrington “Bizcocho” y la fenecida actriz Judith Pizarro.
La disciplina…
Para Mariana el tema de la disciplina y el rigor son sumamente importantes en la formación de los actores. Opina que la disciplina se ha perdido un poco dentro de las nuevas generaciones. “…Victoria Espinosa nos decía ‘un actor no se ausenta, un actor se muere’; la disciplina del mismo Dean Zayas, esa antigua escuela que a veces se critica por ser tan dura. Viendo los resultados ahora, siento que es necesaria, hace falta más rigor y más pasión”.
Otra cosa que destaca Quiles es que ser actor no es fácil, la carrera de la actuación es difícil, no importa donde se haga, “porque nosotros estamos construyendo unos personajes e historias vivas de gente muy compleja. En este caso, Morir de noche, es una obra hermosa pero al mismo tiempo oscura, porque toca temas como el suicidio, la adicción; la frustración del creador, ¿por qué hacemos arte? Ese elemento existencialista en esta obra es muy difícil de abordar. Muchas veces salgo drenada”.
Recuerdos de su padre Edgar Quiles y la actriz Esther Mari…
La presentación de esta obra será en homenaje de recordación a la primera actriz Esther Mari. Esther Mari y su hija Ángela Mari -quien también protagonizó la pieza en su estreno en 1996 en el Centro de Bellas Artes-, fueron las productoras ejecutivas de “Morir de noche”, con la compañía Teatro El Ángel.
A preguntas de este medio sobre qué recuerdos tiene sobre Esther Mari y lo que su papá Edgar opinaba sobre ella, expresó: “Mi papá y Esther Mari compartían ideas políticas muy similares, ambos estuvieron en el teatro de guerrilla… vivieron ese periodo de los años 60 y 70, que políticamente fue muy álgido aquí en Puerto Rico. Mi papá la respetaba mucho, decía que era de las mejores actrices de este país. Había como ese cariño hacia esa figura que era como una madre teatrera; igual, el cariño de Esther hacia papi, como ese hijo actor que tenía”.
Quiles invitó al público a ver la obra y a apoyar el teatro puertorriqueño: “Es importante este montaje, porque es teatro puertorriqueño. Está escrito por puertorriqueños para puertorriqueños. El teatro, más allá de un entretenimiento, tiene que ser un reflejo de nosotros mismos. El mejor reflejo de nosotros es el teatro hecho por nosotros. Eso siempre hay que apoyarlo”, finalizó.
Morir de noche sube a escena en seis únicas funciones en el Teatro Victoria Espinosa. Los viernes 6 y 13 de septiembre, a las 8:00 p.m., los sábados 7 y 14 de septiembre a las 8:00 p.m. y los domingos 8 y 15 de septiembre, a las 4:00 p.m. Se anunció que la entrada es libre y no se necesita reservar ni buscar boletos con anterioridad. La obra por su lenguaje, violencia física y sugerencias de situaciones adultas, no se recomienda a menores de edad. Se recomienda llegar media hora antes de la hora de la función.
