Iván Robles empezó su camino en la música mucho antes de que existieran las redes sociales, las plataformas digitales y los grandes escenarios donde el disc jockey (DJ) es el protagonista. Su vínculo con la música nació cuando tenía solo 15 años y ya trabajaba como DJ. Una de sus primeras fiestas fue durante su Senior Prom, una experiencia que hoy recuerda como el inicio de una carrera de casi cuarenta años. “De chamaquito comencé con la música y veía que iba a ser mi pan nuestro de cada día y hasta el día de hoy…”, expresó Robles durante una entrevista con El Adoquín.
Desde entonces, ha trabajado en discotecas, cabinas de radio, producciones musicales, sellos independientes y eventos que lo mantienen vigente ante diferentes generaciones. Para Robles, la clave ha sido adaptarse sin perder la experiencia que ha ganado en la pista. “Lo que te va a ayudar a mantenerte siempre presente es evolucionar con los cambios que llegan al negocio”, sostuvo.
La escuela de las discotecas…
Antes de que la tecnología hiciera más fácil el trabajo, los DJ aprendían directamente frente al público. En los años 80, las discotecas eran lugares grandes, exigentes y muy competitivos. No todos conseguían entrar a una cabina ni convertirse en DJ fijo de un club.
“Las discotecas durante los 80 eran grandes. Tú tocabas en esas discotecas en esos tiempos; te hacías un DJ profesional. No todo el mundo tenía la oportunidad de tocar en una discoteca”, recordó.
En su caso, llegar a ese escenario le tomó tiempo. Contó que pasaron entre siete y ocho años desde que empezó en la música hasta que pudo entrar a una discoteca. Una de sus primeras oportunidades fue en el Club Mykonos, en el Hotel La Concha, donde no comenzó como DJ fijo, pero pudo tocar en eventos privados como desfiles de moda,. Después se desempeño en la discoteca Lazer, en el Viejo San Juan, y en el Club Amadeus, en el Hotel San Juan.
Para entonces comenzó a cuestionar cómo se presentaba el DJ. En ese tiempo, las cabinas solían estar ocultas y el público no veía quien creaba el ambiente musical de la noche. “Los DJ en esa época estaban escondidos porque la cabina no dejaba verlos. Quería que eso no fuera así”, dijo.
Robles cuenta que en Amadeus lograron ubicar al DJ en un lugar visible, una decisión que fue bien recibida y que anticipó un cambio importante: el DJ pasó de ser una figura oculta a protagonista de la experiencia musical.
Después de esa etapa, se abrieron otros lugares, como Peggy Sue, junto a una nueva época de fiestas en todo Puerto Rico. También recuerda que, en esos años, si un DJ trabajaba en una discoteca, normalmente no podía tocar en otra. Con el tiempo, esa dinámica cambió y permitió un circuito más amplio de eventos.
La radio como vitrina…
La radio también fue un escenario importante en la carrera de Robles. Primero formó parte de la Mega, con Mega Mix, que se transmitía los viernes de 8:00 p.m. a medianoche. Cuando el programa terminó, empezó a hacer programas en la madrugada de sábado a domingo.
Más adelante llegó a Magic 97.3, emisora donde estuvo hasta 2024. Allí trabajó en proyectos como Under Tracks, dedicado a sonidos más underground. A diferencia de Mega Mix, con un tono más comercial y que estaba ligado a la música de discotecas del momento, Under Tracks le permitió explorar otros estilos musicales.
En Magic también creó segmentos y programas centrados en la música de los años 80 y 90. Uno de ellos fue House Boutique, un espacio dedicado a la música house, el lounge y sonido más relajado, que se transmitía los domingos en la tarde. Para Robles, era la forma ideal de cerrar el fin de semana después de un día de playa.
Esa etapa en la radio le permitió llegar a más público y presentar sonidos que no siempre estaban en la programación tradicional. También fortaleció una parte clave de su identidad: su conexión con el house music y la cultura de los clubes.
Evolucionar con la música…
Aunque ha trabajado en varios géneros y formatos, Robles reconoce que el house music siempre ha estado presente en su carrera. A partir de ahí, ha creado ritmos, remixes y producciones propias, siempre pendiente de los cambios en la música.
“En la radio, los programadores te dan unas instrucciones. En la discoteca y en el plano de estudio, como a mí me gusta hacer mi propia música, puedo crear mis ritmos y remixes de canciones viendo los cambios que ha tenido la música”, explicó.
Para el artista, la música cambia de forma natural. Aparecen nuevos géneros, cambian las herramientas y las nuevas generaciones descubren canciones de otras maneras. Por eso, insiste en que un DJ debe estar siempre en movimiento.
“Evolucionar y mantenerte viendo los cambios, lo nuevo, es lo que me ha ayudado a que las nuevas generaciones me vayan conociendo y lleguen a ellos”, afirmó.
En ese proceso, las redes sociales y el internet han cambiado la relación entre artistas, DJ y público. Robles cree que los jóvenes se enteran rápido de lo que pasa en la música en todo el mundo, así que el DJ también debe mantenerse al día.
“Hoy están las redes sociales, la internet y ellos, las nuevas generaciones, saben lo que está pasando en el mundo de la música. Si tú estás en ese nivel, sigues creando”, expresó.
La tecnología y el nuevo oficio del DJ…
Uno de los cambios más grandes que Iván Robles nota es el de la misma tecnología. Antes, dice, el trabajo tenía una exigencia técnica clara: o sabías mezclar o no. Hoy, muchas herramientas digitales hacen más fácil procesos que antes requerían práctica, buen oído y años de experiencia.
Según Robles, esto ha abierto puertas a nuevas figuras, como personas con mucha presencia en redes sociales o miles de seguidores. Hoy en día, lo visual y la exposición pública tienen un peso que antes no existía.
Sin embargo, para Robles, la tecnología no reemplaza el conocimiento musical. Puede ayudar a mezclar, organizar y producir, pero no sustituye la capacidad de leer la pista, conocer diferentes épocas y saber qué canción poner en cada momento.
Ese conocimiento, dice, es lo que le permite presentarse ante públicos diversos y saber cómo llevar la noche.
“El haber vivido todas las épocas importantes de la música… al ver todas estas estructuras musicales que van cambiando, obviamente tú conoces todas esas canciones que fueron un hit en todas esas décadas”, explicó.
Aunque en los años 70 aún no era DJ, sí vivió como oyente una música que después fue la base de los sonidos de los 80, 90 y 2000. Esa memoria musical, junto con la experiencia en cabina, le permite reconocer canciones que marcaron generaciones.
“Me puedo parar frente a cualquier público, y con solo mirar a la gente, yo sé qué hacer”, afirmó.
Robles también nota que muchos jóvenes hoy escuchan nuevas versiones de canciones que fueron éxitos hace 30 o 40 años, muchas veces sin conocer la historia original. Para él, esa conexión entre pasado y presente es parte de la riqueza del oficio.
El público de antes y el de ahora…
La relación del público con la música también ha cambiado. Robles recuerda una época en la que la gente entraba a la discoteca y enseguida se ponía a bailar. La pista siempre estaba llena y la experiencia era muy activa.
Hoy, en cambio, ve una dinámica diferente. Muchas personas van no solo a bailar, sino también a mirar al DJ, grabarlo con el celular y compartir la experiencia en redes sociales.
“A veces pienso que hoy día no se vive la música. Bailan, pero no es como antes, cuando la gente, apenas entraba, ya estaba bailando. La pista nunca se vaciaba”, reflexionó.
Ese cambio también tiene que ver con la transformación del DJ. Antes era sobre todo el DJ de una discoteca. Hoy puede ser artista, productor, figura pública y protagonista de grandes eventos. Robles menciona ejemplos internacionales, como David Guetta, quien ha producido para artistas como Usher y Madonna, para mostrar cómo los DJ también se han convertido en creadores buscados por cantantes y sellos discográficos.
Aun así, cree que hay lugares donde la esencia de la pista de baile sigue viva. Para él, Ibiza es uno de esos sitios, ya que en Europa la cultura del baile y la música electrónica ha mantenido una fuerza especial.
Música propia y nuevos proyectos…
Además de su trabajo en discotecas, radio y eventos, Robles ha compuesto su propia música. En 1995 empezó a producir sus temas y, en 2006, creó el sello Selektor Music junto a un grupo de socios en Nueva York, con su música disponible en plataformas digitales. Entre 2021 y 2022 lanzó un nuevo sello, IROB Music, desde el cual sigue publicando música.
Después de salir de Magic en 2024, Robles sigue activo en eventos y proyectos. Recientemente participó en la Fiesta en la Playa Welcome Summer, celebrada en el Caribe Hilton. Entre sus próximos compromisos está el Cierre de Verano de Fiesta en la Playa, programado para el 23 de agosto, con DJs locales.
También sigue organizando su tradicional evento del miércoles antes del Día de Acción de Gracias, donde reúne a varios DJs, así como Love Sessions, una propuesta relacionada con el Día de San Valentín.
La trayectoria de Iván Robles refleja una transformación cultural: la del DJ que pasó de estar oculto en una cabina a convertirse en creador, productor, comunicador y figura visible. Pero en el centro de esa evolución sigue la misma certeza que lo acompaña desde joven: la música como oficio y forma de vida.
“De chamaquito comencé con la música y veía que iba a ser mi pan nuestro de cada día y hasta el día de hoy”, dijo. En su caso, la frase no suena a nostalgia, sino a permanencia.
Para seguir a Iván Robles en las plataformas musicales y sociales, puede visitar:
