Imagen principal: Drive My Car. Director: Ryusuke Hamaguchi.
Ha concluido la 40ta Muestra del Miami International Film Festival. La misma fue fundada por Nat Chediak y Steven Bowles. Durante sus primeros 18 años fue dirigido por Chediak, pero al caer en bancarrota la ciudad de Miami y no contar con su respaldo, se retiró. Entra en escena en 1999 la Florida International University (FIU), las grandes pérdidas de dinero no se hicieron esperar, y es en 2003 que el Miami-Dade College se hace cargo de éste y no solo lo estabilizó, sino que lo ha llevado a un crecimiento sostenido.
Lo que comenzó como un festival local, es ahora internacional y ha llegado a recibir 70,000 visitantes en sus diez días de duración. El Festival cuenta con gran número de premios para diferentes categorías de películas.
Nos vamos a referir ahora a la edición pasada, en la que el Premio de Mejor Película Iberoamericana recayó sobre Carajita,
4de República Dominicana -la que tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Cine Internacional de San Juan-, la misma fue una grata experiencia donde se mezclan elementos de misterio y ‘Coming of Age’ con un final inesperado.
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En la edición del 2023 la estremecedora As Bestas –Las Bestias o The Beasts como mejor quiera llamarle-, fue múltiplemente premiada y no es para menos, ya que acaba de barrer en sus Premios Goya e inmediatamente fue seleccionada con el César (Francia) a la Mejor Película Extranjera. La vimos en la Semana del Cine Español y, perdonando la redundancia, es una ‘Bestia’ de película.
La película Plantada de Lilo y Camilo Vilaplana recibió dos premios, el Favorito de la Audiencia y compartió con el filme Febrero de Hansel Porras García como Mejor Película Hecha en Miami, este premio con un monto de 45,000 dólares es el de mayor cuantía del Festival.
Vea aquí el listado completo de los ganadores del Miami International Film Festival.
La 16ta Premiación del Cine de Asia
Fundada en 2007 por ‘The Asian Films Awards Academy’ y que a su vez la componen los Festivales Internacionales de: Busan, Japón y Hong Kong -sede del evento-, con el propósito de elegir lo mejor del cine de la región. Los miembros del Jurado lo componen nominados y ganadores de otras ediciones.
Antes de continuar queremos poner en su justa perspectiva al continente asiático donde cerca de dos de cada tres personas son habitantes de éste; o sea, que Asia por sí solo posee más población que el resto del planeta.
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India (Bollywood) es el país con la mayor producción de películas en el mundo, Nigeria (Nollywood) y Estados Unidos, le siguen y cierran la lista de los primeros cinco, otros dos países orientales: China y Japón. A la rica historia del cine oriental la repasamos en futuros escritos y honraremos las carreras de grandes directores como los japoneses Akiro Kurosawa y Kenji Mizoguchi entre muchos otros.
Ahora, usando como base el Premio Oscar, vamos a repasar las producciones orientales en las cuatro ediciones de lo que va de esta década:
2020
Parasite (Corea del Sur): Entre cientos de nominaciones y premios, es ganadora de Mejor Película y Mejor Película Extranjera, una de sólo dos películas en la historia en agenciarse Cannes y el Oscar.
2021
Better Days (Hong Kong): nominada a Mejor Película Extranjera.
Sun Children (Irán) y A Sun (Taiwan): seleccionadas en la Lista Corta.
2022
Drive My Car (Japón): ganadora como Mejor Película Extranjera y nominada a Mejor Película (a nuestro juicio, la mejor película de ese año).
Lunana…A Yak in the Classroom (Bután): nominada como Mejor Película Extranjera.
Minari: aunque rodada en Estados Unidos, su elenco principal fue coreano, llegando a ser nominada entre varias categorías a Mejor Película y la veterana Youn Yuh-jung a alzarse con la estatuilla a Mejor Actriz de Reparto.
2023
Everything Everywhere All at Once, al igual que Minari, fue producida en Estados Unidos con la mayoría de los actores orientales y obteniendo siete premios en once nominaciones, incluyendo cinco de los seis de mayor importancia.
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Como colofón, otras cuatro películas hicieron la Lista Corta en la Categoría de Mejor Película Extranjera:
Return to Seoul (Camboya), Last Film Show (India), Joyland (Pakistán) y Decision to Leave (Corea del Sur).
En la recién finalizada premiación asiática. Drive My Car ganó la Mejor Película y otros dos galardones, mientras que Decision to Leave la nominaron en varios renglones.
Todos los ganadores del 16to Asian Film Awards aquí.
Cierra la 26ta edición del Festival de Cine de Málaga
La Biznaga de Oro a Mejor Película Española recayó en 20,000 Especies de Abejas de Estibaliz Urresola Solaguren, con este triunfo se consolida como una de las más importantes producciones españolas de este año, ya que previamente su protagonista, la niña Sofía Otero fue recipiente del premio a Mejor Actriz en el festival Berlinale de Berlín. La película obtuvo además en el Málaga FF el premio a Mejor Actriz de Reparto concedido a Patricia López Arnaiz. La producción aborda el tema del género y nos muestra a una niña con todas las dudas sobre su identidad sexual.
Mientras que en el film Hermana & Hermana una película de Panamá en coproducción con Chile se alzó con el premio de Mejor Película Latinoamericana. La misma es de corte autobiográfico, ya que es la historia de la directora Kattia G. Zúñiga y su hermana que parten desde Costa Rica a Panamá en busca de su padre ausente.
Puede ver aquí el trabajo destacado durante la 26ta edición del Festival de Cine de Málaga.
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Para finalizar…
El pasado fin de semana lo podemos catalogar de mágico, cuando pudimos disfrutar de dos actividades cinematográficas con temas difíciles de encontrar. Una de ellas en la Alianza Francesa y como parte del Festival de Cine Europeo, en la que luego de los Talleres de Cine Africano que ofrecieron, se cerró el ciclo con tres días de producciones de diferentes países de dicho continente, con el valor añadido de conversatorios -vía Zoom- con los directores de estas. Federico Olivieri dictó los talleres, llevó a cabo la curaduría de la muestra y la parte técnica, mientras que la traducción estuvo a cargo de Armando Román.
Por otra parte, el Colectivo de danza Andanza y su directora ejecutiva Lolita Villanúa presentaron el Festival Video Andanza Internacional con tres secciones de cortos y el documental puertorriqueño Rompeforma de Merian Soto y Viveca Vázquez teniendo el baile como elemento común e instrumento social. Ana Sánchez Colberg, directora artística del Festival fungió como curadora, presentadora y conferenciante, junto a su invitado de lujo, Javier de Frutos con quienes pudimos conversar casi en exclusiva. El Museo de Arte de Puerto Rico sirvió de sede al mismo. ¡Estos son eventos dignos de encomio!
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