El artista Josué Guarionex inaugurará el jueves, 13 de noviembre, una exhibición simultánea en dos espacios culturales de Río Piedras: La Lineal y Galería Guatibiri, ubicados a pocos pasos entre sí. La propuesta invita al público a realizar un recorrido entre ambas galerías, generando un circuito artístico.
El proyecto se enmarca bajo la declaración Entre la vida y la muerte: hay un mar de consecuencias, donde el artista se sitúa en ese territorio liminal entre la presencia y la ausencia. Trabajando con fragmentos de mobiliario, maderas y objetos domésticos en desuso, Guarionex rescata materiales cargados de historia para otorgarles un nuevo estado de existencia. Su práctica apunta a la transformación: la ruina se vuelve signo, el desecho testigo, y lo efímero revela una forma inesperada de persistencia.
En La Lineal se presenta Péndulos :: Lecturas Oblicuas, una serie reciente en la que el artista explora la noción del equilibrio y la lectura como actos esenciales para orientarnos en tiempos de incertidumbre. Los péndulos creados con balaustres rescatados y plomadas funcionan como metáforas de la búsqueda constante de un centro frente al caos. Paralelamente, los ensamblajes de Lecturas Oblicuas, construidos a partir de objetos encontrados en las calles de Nueva York, proponen interpretaciones abiertas de la materia y nuestras relaciones con ella.
En Galería Guatibiri, la exposición The Pursuit of Power presenta un giro más directo y político dentro del proyecto. A través de esculturas y fotografías, Guarionex examina las estructuras invisibles que sostienen el poder: instituciones, medios, objetos y símbolos que perpetúan la dominación bajo formas aparentemente neutrales. Utilizando hierro, madera, cables y fragmentos industriales, el artista construye esculturas que evocan tanto lo arquitectónico como lo corporal, activando lo inerte para exponer su carga simbólica. En diálogo, las fotografías capturan la tensión entre control y libertad, proponiendo una mirada crítica hacia las dinámicas de autoridad y vigilancia. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, The Pursuit of Power invita a la conciencia y al cuestionamiento: a observar el poder desde sus grietas, donde aún puede imaginarse otro tipo de equilibrio. Ambas exhibiciones estarán abiertas al público hasta el 6 de diciembre de 2025.
Josué Guarionex es un escultor autodidacta que dio sus primeros pasos en el arte junto a su familia —su madre, diseñadora de moda, y su padre, ebanista y lutier. Estudió ingeniería civil en la Universidad de Puerto Rico y más tarde fotografía en la Universidad del Sagrado Corazón, donde fue asistente del reconocido fotógrafo Jack Delano y colaboró con Jorge Ramírez en campañas publicitarias y proyectos de fotografía comercial. En el año 2000 se trasladó a Nueva York, donde se integró activamente a la comunidad artística puertorriqueña y desarrolló proyectos audiovisuales dedicados a la música afroboricua. En 2003 regresó a Puerto Rico y fundó su estudio de diseño de muebles, Guarionex Design, presentando su primera exposición individual en 2009 en la Galería Guatibiri.
Desde 2011 reside nuevamente en Nueva York, donde ha expandido su práctica escultórica explorando materiales encontrados y la colaboración curatorial. Ha participado en residencias como la del Andrew Freedman Home. Además, fue recipiente del Bronx Recognizes Its Own Award otorgado por el Bronx Council on the Arts. Su obra Crosscut (2020) —una instalación pública interactiva comisionada por la MTA y ubicada en el Puente de la Sexta Avenida en Mount Vernon— fue seleccionada unánimemente por el comité del proyecto. Ha expuesto en instituciones como el Bronx Museum of the Arts, BAAD y Hostos Community College. También en Clemente Soto Vélez Cultural Center, y el Museo de las Américas, entre otros espacios en Puerto Rico, Nueva York y República Dominicana.
Actualmente Guarionex está realizando una residencia artística en el Loisaida Center. Una organización de desarrollo comunitario multidisciplinaria enfocada en el empoderamiento económico y social de los residentes latinx/o/e, a través de programas de desarrollo juvenil y servicios sociales que se han extendido por varias décadas. Ahí establece su taller y desarrolla el cuerpo de trabajo que será expuesto en ambas exhibiciones.
