Imagen principal Eric Tabales frente a su instalación Desnuda. Suministrada.
La galería San Patricio Art Center (SPACE), continúa con Colorium (multicolor), una exhibición colectiva que reúne a 17 artistas. La pintura, cerámica, madera, el collage, grabado, la fotografía y mixtos forman parte de esta muestra. Los artistas que incluye este proyecto son Connie Ann Martín, Diana Dávila, Eric Tabales, Gualberto Del Toro, Jaime Romano, Jean-Michel Fiedler, Julio César Díaz, Marcos Medina, Nelly Toledo, Nestor Millán, Nick Quijano, Redo Del Olmo, Ricardo Ramírez, Richard Santiago, William Norris, Wilo Benet y Yaileen García.
El Adoquín tuvo la oportunidad de conversar con el director de la galería, Manuel Vázquez, quien comenta que el uso del color como tema principal en la muestra Colorium, es la “herramienta poderosa que influye en las emociones, percepciones y respuestas a la vida. El color es un campo fascinante que nos permite explorar como espectadores maneras de comunicar significados y evocar sensaciones. También, experimentaremos la importancia del color para transmitir mensajes y provocar sentimientos”, comenta. Vázquez indicó que la exhibición abarca el trabajo de exponentes, desde jóvenes, hasta maestros y artistas de carrera.
A preguntas de este medio sobre lo que representa esta exhibición colectiva. “A mí me gustaba la idea de poder reunir a un grupo de artistas y buscar un tema que los pudiese unir perfectamente. Que cada uno pudiese presentar su trabajo, su medio y ser independientes, pero que de alguna manera los pudiera enlazar. Me encantó la idea de poder rendir un homenaje al color; el color es la vida de una obra. A todos les gusto la idea”, expresó Vázquez, quien agradeció a Nestor Millán por ayudar en el desarrollo del concepto de la exhibición.
En la exposición Colorium los participantes se basan en la idea de que los colores tienen asociaciones y significados que trascienden las diferencias culturales. Por ejemplo, el rojo puede evocar emociones intensas como el amor o la ira, el azul puede transmitir calma y serenidad, y el amarillo puede representar alegría y optimismo.
Eric Tabales presenta Desnuda…
El Adoquín conversó, además, con el artista Eric Tabales, quien ofreció detalles de su instalación Desnuda. Nos cuenta Tabales que esta pieza es el comienzo de una nueva propuesta totalmente psicológica.
“Por X o Y razón, las personas quedamos, por las tragedias de la vida, desamparadas emocionalmente. De eso trataba la pieza inicialmente, de esa sensación. Cuando comienzo (en México) a pintar el textil -lana de borrego de merino-, me percato que ese desamparo realmente puede ser un episodio en nuestras vidas para darnos conocimiento y para iluminarnos como seres humanos. Decidí quitarle los colores al cobijo para transferirlos a la tela y vestir a la mujer desnuda de luz y color”, sostuvo.
Añadió que a través de la pintura, trabaja con el tema de la fragilidad de la vida, representándolo a través del vidrio. “De esta manera la pieza empieza a cargarse de un color llamativo y de una luz intensa, donde yo lo que hago es señalar que hay una fuerza mayor, una fuerza divina que es la que precisamente hace pasar por esta experiencia, para iluminar este ser. La obra toma un giro totalmente inesperado al final cuando invade la luz y el color, que es la vena de los artistas que tenemos para expresar lo divino”, añadió Tabales, quien dice preferir trabajar con pinturas de aerosoles, ya que el color se acentúa más.
Sobre la utilización del vidrio en su trabajo artístico, nos explica que proviene del mar (la sal): “Soy doblemente isleño, me crie en Vieques. el vidrio viene de la sal de la arena de mar… Es un material que utilizo en todas mis obras por lo que simboliza. Simboliza mi origen, pero al mismo tiempo puede ser tan frágil, como tan duro. He tenido que ser duro para poder sobrevivir, pero como cualquier ser humano, tengo mis puntos frágiles y nos quebramos muchas veces. Esa dualidad del vidrio me hace buscarlo todo el tiempo, para tratar de decirle a la gente, no solamente de donde provengo, sino en qué estado de ánimo estoy”.
La exposición estará en sala hasta el sábado, 28 de septiembre. Ese día habrá un recorrido de la exhibición a las 2:00 p.m. en la que se invitará a artistas y al público a disfrutar del arte expuesto. El horario de SPACE, ubicada en en el centro comercial Galería San Patricio en Guaynabo es de martes a sábado a partir del mediodía hasta las 6:00 p.m. Para información, puede visitar las redes sociales: Facebook @SanPatricioArtCenter e Instagram @spacePR.
Galería obras de artistas…
